陶藝書畫裝飾出大家

據(jù)說最早的紫砂刻字是元末孫高士的紫砂罐上“且吃茶，清隱”草書五字。但此據(jù)尚待考證：一來未見實(shí)物，二來記載此事的《寄園叢話》尚待確認(rèn)。不過可以肯定的是紫砂書畫刻繪最晚也是始于明末，發(fā)展于清前期而盛于嘉慶以后。很多知名藝術(shù)家都曾在紫砂壺上親筆題詩、刻字、作畫。當(dāng)然。紫砂書畫刻繪也有個(gè)發(fā)展過程，早先時(shí)大彬等人不過是在壺底題款而已，甚至有的人不加款識(shí)，僅以朱書為號(hào)。其后，書法裝飾已不僅僅局限于壺底題款，在壺體上醒目處也有人進(jìn)行銘文刻繪。

實(shí)際上，到清早期才產(chǎn)生了真正意義上的裝飾性刻繪，而后陳曼生的橫空出世成了紫砂銘刻裝飾史上的一座豐碑。同時(shí)朱石梅、翟子冶等人更是把繪畫藝術(shù)也搬上了紫砂壺。至此。書畫裝飾藝術(shù)逐步成熟，并向前不斷發(fā)展?？v向來看，書畫家、金石家的參與是書畫裝飾向前發(fā)展的主要?jiǎng)恿?，時(shí)大彬與陳繼儒、楊彭年與陳曼生、黃玉麟與吳大澄、王東石與任伯年。乃至顧景舟與江寒汀、吳湖帆、劉海栗，一代代壺藝師與書畫家的合作譜寫了紫砂裝飾史上的輝煌篇章。

看上去，書畫裝飾這樣一路走來似乎很順暢，實(shí)際上在小小的砂壺上用刻刀進(jìn)行書畫創(chuàng)作可沒有想象的簡單，它既要符合中國書畫的基本精神，又要克服砂壺的局限，滿足裝飾的需要。只有這樣才能使書畫與砂壺一體。達(dá)到很好的審美效果，否則無異于畫蛇添足。那么，我們首先來看看中國傳統(tǒng)書畫的基本精神是什么?這問題前人早有論述，這里我們暫且只看趙孟(兆頁)和謝赫的，趙孟(兆頁)的論書句云：“甜、邪、俗、癩，四者最是惡病”。“甜”當(dāng)指華而不實(shí)，沒有風(fēng)骨，缺少氣韻；“邪”當(dāng)指用筆不正，標(biāo)新立異，嘩眾取寵；“俗”當(dāng)指意境平凡，格調(diào)不高，媚態(tài)十足；“癩”當(dāng)指專事模仿，拾人牙慧，泥古不化。這四字雖從反面立論，卻正中學(xué)書人要害。反過來想。中國書法講究的正是“筆墨精神”，雖然幾千年書法史上出現(xiàn)過數(shù)不清的風(fēng)格字體，但他們的共同點(diǎn)無不是通過抽象的點(diǎn)線筆畫的組合展示漢字的肉血筋骨以反映書寫者的喜怒哀樂，最終達(dá)到情景交融的書法“意境”。書畫同源，道理是一樣的，所以晉朝謝赫說畫有六法：一日氣韻生動(dòng)，二日骨法用筆，三日應(yīng)物象形，四日隨類賦彩，五日經(jīng)營位置，六日傳移模寫。而這話也同樣適合書法。由此看來，書畫境界的表現(xiàn)絕非易事，何況在諸多方面都有限制的紫砂壺上操作呢?

紫砂書畫裝飾名家鑒賞

總的歸納起來，紫砂壺上的書畫創(chuàng)作受三個(gè)方面的局限和制約：其一，紫砂壺做為飲茶用具，承載著豐厚的茶文化，這樣的特定功用就限制了書畫裝飾的內(nèi)容和題材；其二，紫砂壺的特定造型和空間的狹小也給書畫刻繪帶來局限，不能很好構(gòu)思布局的話，就會(huì)全局失敗，甚至給人感覺書畫刻繪簡直就是多余；其三。紫砂書畫裝飾的工具和砂泥的質(zhì)地也是重要的制約因素。創(chuàng)作者改筆為刀，若沒有一手金石功力，殊難勝任。

以上的種種局限，正是對書畫裝飾者的刻繪技藝、藝術(shù)構(gòu)思和想象力的考驗(yàn)：能不能在小小砂壺之上揮刀如筆。創(chuàng)作出高妙的書畫境界?不少優(yōu)秀的紫砂工藝師能將書畫藝術(shù)的裝飾很好地運(yùn)用到了紫砂壺上，讓我們從以下三個(gè)方面來欣賞大師們的創(chuàng)作。

一、書畫內(nèi)容題材的契合。紫砂上的書畫要切壺切茶，最起碼也要有一定的文化品位和逸情雅趣，符合平和、淡泊、純凈的茶道精神。在這問題上陳曼生給我們提供了學(xué)習(xí)的范例。他的紫砂壺銘文的高妙絕塵是有目共睹的。就其銘文內(nèi)容來看無不體現(xiàn)著濃郁的文化氣息及與壺、茶的巧妙結(jié)合。曼生的銘刻絕不是所謂的名人題刻，而是壺的整體裝飾的重要組成部分，有些銘文的撰寫甚至是與壺型的設(shè)計(jì)同步進(jìn)行的。

二、在砂壺的狹小空間里要能“以少勝多、以小見大”。實(shí)際上這也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其是繪畫的基本精神之一。所以說，空間的狹小其實(shí)對于紫砂刻繪來說不能算是真正的局限，只要能很好地處理好章法、疏密，就能以小見大，取得超出畫面裝飾的效果。

三、“以刀代筆，以泥代紙”?？陀^地講，刻刀和砂泥對于表現(xiàn)書畫藝術(shù)，遠(yuǎn)沒有毛筆和宣紙的效果好，因此對其創(chuàng)作者在書法篆刻的功力上有著更高的要求，其作品不僅要能夠凸顯書法的氣韻更要與壺的造型形成完美的結(jié)合。

書畫刻繪作為裝飾藝術(shù)，不是將書畫從宣紙上簡單照搬過來，也不是按稿抄錄摹寫，而是應(yīng)從整體裝飾著眼，注意不同創(chuàng)作對象應(yīng)各有不同的創(chuàng)造性表現(xiàn)，使書畫風(fēng)格能與紫砂壺造型及其他裝飾手法相和諧。這才是藝術(shù)上的創(chuàng)作。有些刻工甚至陶刻家長年累月地重復(fù)刻著那么幾個(gè)拿手字，幾筆畫，不管什么壺型，也不管切不切壺，切不切茶。這樣的書畫裝飾確實(shí)是蛇足了。更有一些壺友一味追求名書畫家的聲名，收藏他們刻繪的紫砂壺，認(rèn)為隨著書畫家的聲名日盛，壺的價(jià)值也會(huì)日益增加。殊不知如果這樣的書畫裝飾和諧恰當(dāng)還好，如果不能相得益彰。那么壺的審美價(jià)值反會(huì)大打折扣。雖說“壺隨字貴，字以壺傳”，但壺畢竟是壺，書畫僅裝飾而已。文/且飲且讀